Come ho pubblicato il mio primo libro di storie brevi in ​​12 semplici passi

1. Ho deciso di imparare a scrivere storie brevi. Originariamente ho pensato di scrivere e pubblicare storie brevi per aiutare più tardi a pubblicare il mio romanzo. Mi sono iscritto a corsi nel mestiere di una breve fiction, a quel punto è emerso che non ho nemmeno letto storie brevi e che avrei bisogno, se sarei stato a questo proposito un bene.
Suggerimento: Consumare la breve fiction, anche quella che pensi che non ti piace. Scopri come funzionano le storie e perché funzionano.

2. Scrissi. Un sacco. All'inizio, le idee erano infinite. Era come una sorgente sotterranea finalmente stata scollegata, ed ero un geyser di creatività. E anche se ho iniziato a scrivere brevi racconti per approfondire il mio romanzo, ho finito per innamorarmi di questa bellissima forma compressa che mi ha permesso di finire un arco di storia in meno di cinque anni.
Suggerimento: Anche se si lavora su un romanzo o un altro lungo progetto, fare una pausa per scrivere un breve racconto può aiutare a liberarvi da quella condizione insidiosa che chiamiamo scrittori bloccati.

3. Ho presentato i miei racconti a riviste letterarie. A volte ho inviato storie troppo presto, prima che avessero avuto la possibilità di marinare e crescere, e ho ricevuto molte rifiuto. Ma mi ero educato sul tasso di rifiuto (98% al massimo delle riviste) e sapevo che era un gioco di numeri. Sapevo che non avrei preso nulla personalmente. Ero testardo. Ho continuato a rivedere e presentare, e ho iniziato a ricevere accetti.

Il mio anno di maggior successo - quando sono stati pubblicati cinque pezzi - ho anche ricevuto 125 rifiuti.
Suggerimento: non rinunciare. Sul serio. L'unico modo per fallire è non provare. Se si lascia passare un'ondata perché è grande e spaventosa, continua a rotolare e crescere e si blocca e si avverte mentre rimane ancora. Non rimanere ancora.

4. Ho promesso di rafforzare il mio mestiere in un gruppo di scrittori pari e in laboratori di alta qualità, dove ho lavorato con insegnanti come Steve Almond e Aimee Bender e Charles D'Ambrosio e Anthony Doerr e Jim Shepard (non è necessario studiare con queste persone in ordine alfabetico, per qualche strana ragione, ha appena elaborato in quel modo per me).

Suggerimento: non rimanere bloccati nello stile di un solo insegnante e non assumere mai che sei troppo avanzato per saperne di più. C'è sempre di più.

5. Ho iniziato a prestare attenzione ai temi che sono tornato nuovamente nel mio lavoro. La perdita, l'amore, la rottura e il tentativo di diventare di nuovo intero. Ho scritto verso queste idee quando ho iniziato ogni nuova storia. Questo è stato il mio primo passo verso la considerazione di una raccolta di racconti come qualcosa di più di tutte le storie che avevo scritto insieme.
Suggerimento: Scrivere verso qualsiasi cosa ti sia in grado di tenere la notte, qualunque sia il turbine intorno al tuo cuore e alla tua testa.

6. Ho messo (quello che ho considerato di essere) le mie storie migliori insieme, in un documento, per vedere come scorrevano. Alcuni di loro erano stati pubblicati, e alcuni non lo avevano. Stavo cercando non solo come ogni storia si sentisse individualmente, ma come si sentivano come un aggregato.
Suggerimento: Chiedetevi cosa risolverà con il lettore quando vedono e leggono insieme tutte le tue storie.

7. Ho trascorso ore infinite che riorganizzano l'ordine. Inserendo nuove storie, tirando fuori quelle vecchie, ripristinando nuovamente i vecchi. Ho cambiato il nome della collezione numerose volte. Era "Oggetti Astronomici" e "Non Ha mai dato a te in diretta" e "Vi vedo nella notte luminosa" e "Baby on Fire". "
Suggerimento: Carica anteriore il tuo manoscritto con le tue storie più forti. Non pensare a come dovrebbero essere ordinati quando il tuo libro è pubblicato; invece, soffi subito le calze di un editor. Saranno più probabili perdonare storie più deboli più tardi nella collezione se sono già innamorati.

8. Ho iniziato a inviare il manoscritto a piccole presse che ho ammirato che le collezioni pubblicate che ho effettivamente letto. Non avevo più un agente per il mio romanzo (una storia lunga e non originaria), e risulta che dicendo "ho una raccolta di racconti brevi non pubblicati" è raramente la linea che ti faccia uno, specialmente perché non sono mai stato pubblicato in The New Yorker , né laureato presso l'Iowa Writers Workshop. Ma sai cosa facevo invece? Diventi parte di una grande e generosa comunità di scrittori che vogliono aiutarsi reciprocamente.
Suggerimento: chiedi ai tuoi amici che siano scrittori (che avete incontrato lungo la strada, nelle classi di scrittura e nei gruppi di scrittura di pari) che è il loro editor / editore e se è bene usare il proprio nome quando si invia il tuo manoscritto a quell'editore / editore.
9. I concorsi sembravano una buona opzione per me, quindi sono entrato in una manciata.

Questi possono essere ingannevoli: di solito dovete pagare una tassa di iscrizione e alcuni concorsi possono essere truffe che preda sui sogni di scrittori inesperti. Ma ci sono anche molti concorsi di short story rinomati che sono un eccellente canale di pubblicazione per autori di debutto (scrittori come Antonya Nelson, Gina Oschner, Amina Gautier, Hugh Sheehy, Nancy Reisman e Anthony Varallo hanno tutti raccolti di racconti brevi pubblicati a seguito di vincendo un concorso).
Suggerimento: non spegnere i concorsi interamente, ma assicurati di fare i tuoi compiti a casa su siti come Poeti e scrittori e non pagare una quota di presentazione che sembra fuori allineamento con il premio (ad esempio: $ 75 la quota per un premio di $ 500 è abbastanza scadente).
10. Press 53 ha annunciato che sono stato uno dei Top 10 finalisti per il loro premio in Short Fiction! Sono rimasto deluso prima (vedere il tasso di rifiuto del 98% sopra), e non volevo avere le mie speranze in su. Ma le mie speranze sono aumentate. Volevo questo. Questa collezione era stata respinta tredici volte e stavo cominciando a chiedermi se ne valeva la pena, se ne valeva la pena.
Suggerimento: La frustrazione e l'auto-dubbio sono una parte naturale del processo di scrittura e pubblicazione. Non lasciatelo fermare.Guidate l'onda, poi prendetevi e scuotete la sabbia e cercate il vostro prossimo turbamento.
11. Ecco la conclusione: non ho vinto il premio Press 53. Il vincitore è stato annunciato e quel vincitore non era io. Sentivo il mio pessimismo. Una mezz'ora più tardi ricevetti una e-mail da Kevin Morgan Watson, editore della Stampa 53 che diceva: "Sei stato un secondo molto, molto vicino" e se sarei disposto a discutere alcuni suggerimenti di modifica, vorrebbero per pubblicare la mia collezione l'anno successivo.
Suggerimento: bilanciare il pessimismo e l'ottimismo. A volte le cose andranno via e talvolta non lo faranno, ma spesso vi sorprenderanno.
12. Ho detto, "Vite che! Se non vogliono la mia collezione esattamente come lo sono, allora chiaramente non riconoscono o apprezzano il mio genio. " Prendendo in giro! Rileggono quattordici volte la posta elettronica, assicurandomi di non immaginarlo, poi di trasmetterlo a mio marito e ad un amico per assicurarsi che stessero vedendo la stessa cosa, e quando la mia realtà è stata confermata, ho scritto torna a Kevin e disse: "Sì! "
Suggerimento: non rinunciare. La scrittura è difficile e la pubblicazione è più difficile e non ci sono "semplici passi". "Quello che stai facendo è creare arte, e che esiste sempre nella tua anima. È infinito come l'oceano, dall'alto verso il basso, dalla costa alla riva.

Liz Prato è l'autore di * Baby's On Fire: Storie * (Stampa 53) e dell'editore di * The Night, della Rain e del River * (Forest Avenue Press). Le sue storie e saggi sono apparse in numerose pubblicazioni, tra cui The Rumpus, Subtropics, Hayden's Ferry Review, The Toast, Mountain Hunger e ZYZZYVA. Scrive a Portland, OR, e insegna a feste letterarie in tutto il paese.