Come progettare un libro - consigli da un art director

Come si progetta una copertina di libri - o, in proposito, come si progetta l'intero libro?

Quando i lettori fanno giudicano i libri dalle loro copertine, che tipo di pensiero va in un disegno di giacca da libro che vende? Come è stato progettato il resto del pacchetto libro? Per ottenere alcune risposte, ho consultato Jo Obarowski, direttore artistico di Barnes & Noble e direttore creativo di Sterling Publishing.

In primo luogo, Jo - ci parli un po 'del tuo lavoro. Che cosa fa un direttore creativo?

Le mie responsabilità includono la progettazione e lo sviluppo di un elenco di libri - cioè progettazione di pagine interne, progettazione di case, copertina, ecc.

A tal fine, gestisco un team interno di registi e designer d'arte di grande talento, nonché di aziende di design esterne, illustratori e fotografi. Poichè il pacchetto progetta aiutare il libro a vendere, lavoro a stretto contatto con redattori, direttori editoriali e acquirenti.

Che tipo di libri hai lavorato e quali sono i più orgogliosi?

Nel corso degli anni ho lavorato su quaderni, titoli di novità, biografie di celebrità e legami cinematografici e televisivi, spesso su un programma accelerato. Sono davvero orgoglioso di come ho lavorato da Barnes e Noble, abbiamo elevato il design e la qualità dei prodotti Bargain, Trade e Children.

I miei libri più amati e apprezzati sono il programma Barnes and Noble Leather Classic, che ho ideato e diretto dall'inizio. Amo che la gente sta raccogliendo e comprando questi libri perché i libri sono belli oggetti che la gente vuole avere sui loro scaffali.

Quando si progetta un copertina di libri - o tutto il libro - quali passi fai per prepararti?

Il primo passo come parte della copertina del libro e / o processo di progettazione del libro è quello di avviare il progetto con l'editor ed il direttore redazionale. Nel nostro incontro, discutiamo i numeri di vendita dei titoli competitivi e la grande domanda: "Chi comprerà questo libro"?

In quella riunione, mi chiedo anche se ci saranno foto o illustrazioni in tutti i libri [e scopriamo] quali tipi di foto o illustrazioni sono necessarie.

Per esempio, potremmo avere bisogno di illustrazioni in un libro di artigianato, o forse dovremmo assumere un stilista di cibo, insieme a un fotografo di alimenti e creare diversi colpi di bellezza per un libro di cucina o un cocktail.

Quali sono le considerazioni pratiche del disegno del libro? Ad esempio, quanti budget influenzano la progettazione del copertina o dell'interiore?

La dichiarazione di profitto e di perdita del libro determina se inviare un disegno di un libro o un disegno di copertina a un designer freelance o mantenere il disegno in-house.

Personalmente cerco di mantenere la maggior parte dei libri più creativi in-house.A volte, se il libro ha un piccolo budget, potrei assegnare il disegno di pagine campione in-house e poi esternalizzare la fuoriuscita del primo passaggio - ovvero avere un design freelance, le pagine secondo il disegno che è stato stabilito nel campione.

Il budget di produzione del libro è un fattore nella scelta degli effetti speciali per la copertina o per il caso, per esempio, stampaggio a fogli mobili - perché quelli aggiungono al costo.

Dove trovi l'ispirazione del tuo libro?

Trovo l'ispirazione di design ovunque guardi.

A volte vedo le idee nei dettagli dell'architettura urbana, altre volte si perde un foro di coniglio internet, guardando diversi campioni di designer e illustratori. Mi piace guardare i campioni antichi di legatoria per ispirazione per le edizioni di pelle collezionabili Barnes e Noble che ho design e arte diretta.

Quanto influenza il genere di libri sul tuo disegno?

Direi circa metà e metà. A volte sento che il genere dovrebbe essere espresso visivamente per ricordare e comunicare ai lettori che cosa potrebbe riguardare il libro. Altre volte, credo che un libro veramente provocatorio e intelligente possa assumere libertà e non ti colpire sulla testa, spiegando le cose.

Qualche pensiero sull'utilizzo di un elemento di design contro l'altro su un cover di libri? Solo per fotografia o tipografia?

Ogni copertina di libri è davvero la sua entità, quindi per me non esiste una "regola" che si applica a tutti i bordi: tutte le giacche richiedono la loro voce unica.

Ho scelto di utilizzare la tipografia solo su alcuni dei Classici Collezionabili di Barnes & Noble perché la tipografia corretta sul coperchio li ha resi senza tempo - come le storie all'interno - e anche come un prodotto da regalo.

Ancora una volta, non esiste una regola. Trovo che a volte mi piace vedere una fotografia straordinaria sul libro di cucina, ma a volte un tipo grafico forte con icone o un interessante bordo illustrato fa meglio il lavoro.

Una precauzione: a volte una fotografia su una copertina di libri può davvero fornire un libro e impedirlo di tornare indietro. Quando faccio una foto su una copertina cerco di scegliere un'immagine più classica piuttosto che qualcosa di super trendy.

Come direttore d'arte, cosa cerca quando assumi i progettisti di libri?

Sono attratto da un lavoro intelligente e premuroso nel portafoglio di designer. Quando sto cercando di assumere un designer di personale, mi piace tenere i loro campioni di libri per sentire la consistenza della carta - per vedere quali scelte hanno fatto - e per ascoltarli parlare del loro processo creativo. Ritengo che sia super importante non prendere troppo sul serio.

Quali sono i tuoi cuccioli del tuo libro designer?

La progettazione grafica è una forma di comunicazione e le tendenze e le tecnologie sono in continua evoluzione. Così i miei pet peeves sono progettisti che sono cattivi a comunicare, e coloro che credono che non hanno niente da imparare.

Quali consigli avete per un autore che è autoproduzione e cerca di assumere un designer di giacca?

Siate pronti a descrivere ciò che il libro riguarda - e ciò che non è - al tuo designer. Mostra le copertine dei titoli comparativi che sono sul mercato e copre quello che trovi provocatorio.

Capire che il progettista dovrebbe offrire diverse opzioni di progettazione diverse.

Qualsiasi suggerimento per un autore che ha un budget per il proprio progetto?

Gli autori nuovi avrebbero veramente beneficiato di collaborare con i loro progettisti fornendo un breve riepilogo di progettazione che comprende i seguenti dettagli:

Chi acquista questo libro?

• Quali sono gli altri tipi di titoli competitivi sul mercato e discutere perché lui o lei pensa che siano un successo?
• Inoltre, a volte se un autore può fornire la ricerca di immagini di base, è un risparmio di tempo per il progettista, in particolare su un interno illustrato libro di colori. Questo può salvare il tempo del progettista per lavorare su altre attività per il libro.

Jo Obarowski

è direttore artistico della divisione editoriale di Barnes e Noble e Direttore Creativo di Sterling Publishing (qui sono esempi di libri che non hanno arte diretta). Prima di lavorare a B & N e Sterling, Jo ha lavorato a stretto contatto con altri grandi editori, studi di intrattenimento e licenziatari come HarperCollins, Food Network, HBO, WarnerVision Entertainment, Twentieth Century Fox, Blue Sky e Saban Entertainment.