Guida alla scrittura di uno Spec Script televisivo

Se sperate che un giorno ti trovi a lavorare come scrittore per la televisione, allora devi familiarizzare rapidamente con come scrivere uno script "spec".

Che cosa è uno script specifico?

Che cosa è un "spec"? Spec è breve per lo script speculativo. Si riferisce tecnicamente a qualcosa che hai scritto sulla speculazione (a volte definito "scritto su spec"), il che significa che hai scritto lo script gratuitamente. Speri che potresti poi venderlo o essere affittato per un lavoro di scrittura a causa di esso, ma per avere la possibilità di entrambe le possibilità, la tua unica scelta è di scrivere lo script.

> Dopo tutto, molto nello stesso modo un artista o un fotografo ha un portafoglio, lo scrittore televisivo ha una raccolta di script di esempio che mostrano la comunità di Hollywood che essi

possono infatti scrivere per la televisione. script specifico per i filmati in cui le tue abilità possono vendere uno script, un televisivo spec script è destinato a vendere le tue abilità.

Uno spec script per la televisione è tipicamente una delle due cose: è un episodio di uno spettacolo televisivo esistente o è un pezzo originale di lavoro come un pilota televisivo. può essere utilizzato se mostra una voce veramente unica o un talento che potrebbe non essere evidente in un tipico script televisivo. Ma di solito, è un pilota originale o un episodio campione di una serie televisiva popolare.

Decidere quale tipo di scrittore TV desideri diventare

In primo luogo, decidere quale tipo di scrittore TV desideri diventare. Sei più appassionato di commedia o di dramma? Che tipo di spettacoli ti piace come spettatore?

Crea un elenco dei tuoi programmi televisivi preferiti. Inizia a chiedervi quale di questi spettacoli sarebbe il più divertente da scrivere. Se sei un o drogato, allora diventare uno scrittore di commedia probabilmente non è per te. Ma d'altra parte, se amate il dramma (mix di commedia e dramma) come o

Ugly Betty e poi diventare uno scrittore di commedia televisiva potrebbe essere il percorso di carriera di scelta. SUGGERIMENTO: Potresti essere più talento e capace di scrivere per entrambe le commedie e le drammi. Alla fine, potresti avere l'opportunità di farlo. Ma quando si inizia a partire, è estremamente importante concentrare i vostri sforzi su uno o l'altro. Si esaurisce sia come arrogante che ignorante quando un nuovo scrittore televisivo afferma di poter scrivere in ogni genere immaginabile. Episodio campione

Ora che hai determinato se sei uno scrittore di commedia o uno scrittore di drammi, il tuo prossimo ordine di affari è quello di decidere quale spettacolo stai per scrivere un episodio di esempio. Per fare questo, dare un'occhiata alla tua lista di spettacoli preferiti. Quale di questi spettacoli sono i più popolari? Quali sono i più "buzz" attorno a loro? Quello che stai cercando di fare qui è eliminare gli spettacoli che poche persone (altro di te) stanno guardando o addirittura consapevoli. Considerate chi è il tuo pubblico - agenti potenziali, manager e altri scrittori. Quindi, scegli lo spettacolo che entrambi avete una passione per e che è popolare o "buzzworthy. "

Suggerimento:

Uno spettacolo" buzzworthy "potrebbe essere uno spettacolo televisivo che potrebbe non essere eccezionalmente popolare con gli spettatori o anche con i critici, ma per qualunque motivo, richiama molta attenzione su di esso. Ad esempio, la commedia

"Due e mezzo uomini"

è molto popolare, ma L'ufficio è più buzzworthy. Per i drammi, " Grey's Anatomy" è estremamente popolare, ma "

Dexter" ha un sacco di buzz intorno a esso. A volte la scrittura di un episodio di alta qualità di uno spettacolo buzzworthy ti farà notare più velocemente di scrivere quello che è popolare. Studiare il formato dello show Iniziare a studiare il formato dello spettacolo. Vuoi capire come è stato creato lo spettacolo dalla prospettiva di uno scrittore. Idealmente, vorrete non solo guardare quanti più episodi possibili, ma anche se si desidera rintracciare alcuni script dello spettacolo. Se si vive a Los Angeles, ci sono un certo numero di rivenditori locali che offrono episodi di numerosi spettacoli televisivi. Il Samuel Francese Hollywood Bookshop è un esempio. Se si vive al di fuori di Los Angeles, digitare lo spettacolo che stai pensando di scrivere a Google con la parola "script" e, più che probabile, individuerai qualcuno che (per un costo modesto) ti invierà tanti script episodici come ti serve.

Suggerimento:

Assicurati di non avere una "trascrizione" di un determinato spettacolo. Una trascrizione non è altro che il dialogo come è sentito quando suona in televisione. Vuoi uno script effettivo che include tutto il dialogo, la direzione del passo e le descrizioni.

Una volta che hai un certo numero di script in mano, cominciate a monitorare come è strutturato lo spettacolo. È una struttura a due, tre o quattro atti? Ha una storia "A" (storia principale) insieme a una storia "B" (un'altra storia che di solito è meno significativa) o forse anche una storia "corridore" o "C" (una piccola trama che si dispiega sullo sfondo di una dato episodio)? Quali sono le voci di ogni personaggio come? Che cosa li rende unici? Essi hanno parole particolari che dicono o gesti che fanno o specifici piace e non amano? Fai note di tutto ciò che pensi possa essere utile quando andrai a scrivere il tuo episodio di esempio del tuo spettacolo che hai scelto.

Start Writing Ora sei pronto per iniziare il processo divertente (e terrificante) di scrivere il tuo script specifico. Ora, a differenza di ogni manuale di scrittura sul pianeta, vi dirò che non esiste un modo giusto o un modo sbagliato per scrivere uno script. Devi fare qualunque cosa funziona per te. Spesso raccomando ai nuovi scrittori di iniziare con uno schema prima degli elementi fondamentali della storia e poi lentamente "mescolare" (aggiungendo materiale e dialogo) ogni scena finché inizia a prendere forma. Un contorno vi aiuterà a mantenere la tua storia in pista e indicare eventuali fori che potrebbero essere presenti prima di saltare nel dialogo.

Ci sono pochi no-no che si desidera prestare attenzione quando si scrive uno script di spec. Se ignori i seguenti consigli, le probabilità sono che il tuo script non lo renderà molto lontano dalla scala. Detto questo, a volte la frase, "le uniche regole sono, non ci sono regole" è perfetta per scrivere una spec.

Get Feedback

Ora che hai scritto la tua prima bozza, devi ricevere qualche feedback in forma di "note". Preferibilmente da persone che sanno dare note. Le note si riferiscono a una raccolta di suggerimenti preziosi che consentiranno di migliorare la qualità complessiva dello script specifico.

Tieni presente, c'è una grande differenza tra note e opinioni. I pareri sono cose come "mi è piaciuto", "era divertente", "era spaventoso" - e simili. Francamente, le opinioni sono inutili. Hai bisogno di ulteriori note "actionable" che ti consentono di risolvere ciò che è rotto.

Prova a dare il tuo script agli amici che sono scrittori o nel settore - o almeno avere una comprensione approfondita del tipo di critica costruttiva che stai cercando. Lo vuoi passare a almeno 3-4 persone. Questo vi darà una varianza abbastanza larga di opinioni, ma si comincia anche a vedere numerose somiglianze nelle note che vengono date. A proposito, quando ricevi la stessa nota da tre o quattro persone diverse, questa è una nota da affrontare.

Una nota sulle note:

Ottenere note sul tuo script può essere un'esperienza dolorosa. Ma se si può insegnare a rimuovere qualsiasi elemento emotivo da quello che viene detto, troverete l'esperienza abbastanza preziosa. Devi staccarti dallo script, restare molto tranquillo e ascoltare ciò che il notificatore sta cercando di dirti. Non importa se pensi che la scena che hai scritto è brillante se tre dei tuoi lettori non possono avere senso, devi sentire quali sono i problemi e capire come affrontarli.

Riscrivi fino a pronto

Prenditi il tempo per ottenere il feedback che il tuo script ha bisogno e merita. Una volta che hai tutte le tue note in mano, avviare la riscrittura. Indirizzate le note con le quali accosentite e ignorate quelle che non lo fai. È il tuo script, dopo tutto. Una riscrittura può anche prendere il tempo. Dateci il tempo necessario. Troverai spesso come molti scrittori fanno che la "perfezione" che pensi sia esistita nella prima bozza ha ottenuto molto più perfetto come hai fatto una riscrittura.

Imparare a perdere ciò che non funziona e non sposarsi mai a una scena, un scherzo, una linea o un personaggio. Se qualcosa sta pesando la qualità dello script, rovinerà le tue possibilità di successo.

Quanto più sei disposto a cambiare meglio, il tuo script può diventare. Detto questo, potresti avere alcuni elementi che ti senti molto forte. Supponendo che i tuoi notiziari non abbiano tutti la stessa nota per risolvere il problema, allora potresti decidere di mantenere quel pezzo. Basta essere sicuri di aprirti alla possibilità che una riscrittura possa migliorare drasticamente ciò che è già presente.

Rete e Ripeti

Lo hai fatto! Ora hai il perfetto spec script pronto a mostrare a chiunque sia disposto a leggerlo.Quindi, ora devi uscire e incontrare persone che potrebbero essere disposte a leggerlo! Puoi farlo collegando in rete a vari eventi, prendendo classi, lavorando come assistente di un agente o di un esecutivo e di qualsiasi altro modo che le persone sono riuscite a rompere. (Ancora una volta, non esiste un modo giusto o sbagliato. )

Ora puoi considerare la ripetizione del processo. Scrivi uno spec script di un altro spettacolo in modo da avere almeno due campioni che qualcuno può leggere che mostra le tue abilità come scrittore. Non raddoppiate esattamente le tue possibilità di successo, ma le specifiche supplementari vengono forti in pratica se ti viene detto che un determinato agente o dirigente non leggerà lo spettacolo che hai scritto (che accade di volta in volta).

La scrittura di uno spec script può essere un processo lungo e arduo. Ma se le date il tempo e la preparazione che ha bisogno di fiorire, è probabile che tu scriverai uno script specifico che farà di più che affascinare il lettore - ti farà un lavoro di scrittura televisiva professionale!

Pensieri finali

Non creare nuovi caratteri principali:

In un spec, non si desidera mai creare un nuovo carattere MAIN per uno spettacolo. Non importa quanto divertente o inventiva pensi che il nuovo personaggio sia, inventando un nuovo personaggio MAIN, cambiate la dinamica dello spettacolo e alcuni potenziali datori di lavoro troveranno questo arrogante. Tieni presente che mi riferisco alla creazione di personaggi che vanno oltre l'episodio che stai scrivendo. È possibile creare il maggior numero di personaggi necessari per un singolo episodio.

Stare lontano dalla mostra "cabina":

Lo spettacolo "cabina" si riferisce a quegli episodi di sit-com che hanno bloccato il gruppo in qualche modo - ad esempio in una cabina di montagna in una tempesta di neve. Qualunque spettacolo si sceglie già, ha una dinamica ben consolidata. E poiché stai scrivendo un episodio di esempio dello spettacolo che hai scelto per convincere gli altri che puoi scrivere, infatti, nei parametri prestabiliti, assicurati di farlo. Seguire il formato:
Di nuovo, è fondamentale seguire il formato preesistente dello spettacolo. Non perdere neppure un po ', perché la tua creazione potrebbe rapidamente diventare irriconoscibile. Soggiorno alla voce:
Ogni personaggio ha una "voce" unica nello spettacolo e lo spettacolo stesso ha il proprio tono unico. Vuoi essere sicura al 100% di chiodare questi elementi. Riscrivi fino a quando non sia pronto:
Non essere fretta per ottenere il tuo spec a un agente. Vuoi essere sicuro che sia pronto per essere letto come le probabilità sono, avrai un solo colpo e un solo tiro. Quindi prendetevi il tempo per ottenere il tuo primo bozza pronto - ottenere buone note e fare rielaborazioni appropriate prima di mostrare il tuo lavoro.