Come diventare un regista creativo

È considerato il culmine della carriera di una persona creativa. Se si inizia come junior copywriter, junior art director o junior designer, l'ultimo piatto d'oro alla fine dell'arcobaleno è il ruolo di direttore creativo. Ma non è mai stata consegnata a nessuno su un piatto d'argento, e ci vuole un'incredibile quantità di duro lavoro, tempo e dedizione per riempire queste scarpe. Ecco come tu arrivi.
Gli Anni Antichi

Quando si inizia la nostra carriera pubblicitaria, probabilmente nel reparto creativo (anche se alcuni lo fanno da percorsi molto diversi), sarai molto verde. Non potrai ancora conoscere le corde e ti farai affidamento su quasi tutti nel dipartimento per aiutarti a ottenere la posizione della terra.

Se sei un copywriter junior, sarai mentorato dai copywriters e dai registi creativi associati con uno sfondo di copywriting. Lo stesso vale per il ruolo di direttore artistico e di designer. E sebbene si possa avere qualche contatto con il direttore creativo, sarà limitato all'inizio. Potresti mostrare le tue idee al direttore creativo, anche se non sorprendi se i tuoi colleghi fanno questo per i primi mesi (o addirittura anni).

Questo non è un po 'per te, ma più un processo che consente di risparmiare tempo. I direttori creativi delle grandi agenzie pubblicitarie devono supervisionare i lavori su decine di conti e faranno affidamento sui loro rapporti diretti per presentare campagne generali.

Questa mancanza di contatto con il direttore creativo può spesso portare ad un mix di paura e ansia quando è il momento di presentare il tuo lavoro. Con poche eccezioni (se stai leggendo questo, sapete chi sei), i registi creativi sono venuti attraverso i ranghi e ricordare che cosa era come essere junior. Vogliono che tu fai bene, e anche se possono essere sbarrati, sono sempre al tuo fianco.

Se fai bene, l'agenzia fa bene.

Spostare la scala

Con l'esercizio degli anni, guadagnerete più esperienza e richiederete una minore supervisione. Perderai il titolo "junior". Mentre una volta, nove su dieci idee andrebbero nel cestino, inizierai ad ottenere la maggior parte delle tue campagne attraverso i primi tagli. Hai bisogno di aiuto per scrivere e regolare l'arte. Potrai partecipare ai tiri da soli. E tu avrai il potere di prendere decisioni.

Conquistando più successo e senza dubbio spostarvi dall'agenzia all'agenzia, costruirete la tua fiducia e inizierete a sviluppare il tuo stile personale creativo. Proprio come Bill Bernbach e David Ogilvy avevano approcci diversi, anche tu. Oppure, se vuoi tagliare il tuo percorso creativo.

Mentre lavorate in agenzie diverse e su account diversi, sarete date diverse opportunità per affinare le tue abilità e il tuo approccio al lavoro.Mentre è importante assicurarsi che il tuo stile personale non oscurino il marchio o il prodotto, puoi portare qualcosa da te a ogni lavoro. Basta dare un'occhiata al lavoro di Tom Carty e Walter Campbell per un esempio di questo. Hanno sempre fatto brillare il cliente, ma lo hanno fatto in un modo molto diverso dal proprio stile.

Avvicinandosi alla parte superiore

Dopo aver provato te stesso per qualche altro anno, alla fine si sposterà in un ruolo di alto livello. Questo sarebbe direttore artistico senior, copywriter senior o senior designer. Il livello di esperienza necessaria per riempire questi ruoli varia notevolmente da paese a paese e da stato a stato. Un anziano nel Mid-West può avere solo bisogno o cinque anni sotto la sua cintura. Nelle grandi città, come New York, Londra o Parigi, potrebbe essere necessario duplicare quella quantità di esperienza sotto la tua cintura.

Ti verrà data la gente a supervisionare e riceverà progetti e conti complessi. Non è un grande salto da questo ruolo a quello del Direttore Creativo Associato, o ACD. Sarai ancora specializzato nella tua scelta scelto, ma avrai ora un intero team di persone che lavorano sotto di te. Il Direttore Creativo ti fiderebbe di prendere decisioni importanti su questi conti, spesso senza la sua approvazione.

Andrai a sempre più riunioni per i clienti e avrai una gran quantità di lavori "non creativi" da fare. Questo è il punto in cui molte persone creative preferiscono rimanere. Dà loro il giusto equilibrio tra i compiti di gestione e la libertà creativa. Ma dopo questo punto, le cose si differenziano molto.

Infine. Sei un Direttore Creativo.

"Il dollaro si ferma qui" viene fornito con il titolo di lavoro. Ora, nel tuo ruolo di direttore creativo, devi mettere da parte un sacco di tempo che è stato speso a essere creativo. È il tuo lavoro dirigere gli altri, per non spingere il lavoro da te. Quella visione che hai affilato per anni diventerà molto importante per te. Gli anni di esperienza che si occupano delle persone, interpretando i briefs e presentandoli ai clienti, prenderanno il sopravvento. Non stai guidando la nave, e le creature giovanili ti guarderanno come la persona che più vogliono essere.

È tutto cerchio completo. Ci sono volute migliaia e migliaia di ore di duro lavoro e dedizione per arrivare a questo punto. È su di te quale tipo di CD che vuoi essere, ma ricorda da dove sei venuto, e sia meglio dei CD che hai addestrato sotto. Può sembrare impossibile, ma se si sforza di essere migliore del meglio, l'industria prospererà.

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