Sulla perseveranza nella scrittura e non strizzare

Il percorso di scrittura di narrativa inizia con un'idea che uno scrittore deve impegnarsi a un certo livello. Ottenerlo sulla pagina vuota in modo che essa sopporta è l'elemento più importante; altrimenti il ​​tema, l'umore o il sentimento dietro le parole possono facilmente scomparire molto come un pensiero perduto nella conversazione o in una finestra mancata nella vita. Anni fa mi ricordo l'ex direttore del New School Writing Program, dicendo: "Nessuno sceglie quello che scrive. "Sono d'accordo con lui in quanto non selezioniamo la forza trainante che ci rende scrittori di fiction obbligati a raccontare una storia specifica.

Viene semplicemente dall'interno.

Abbiamo presentato ciò che riteniamo sia il nostro migliore dialogo, le nostre scene più descrittive e speriamo che sia qualcosa che sposterà i lettori a ridere, a piangere, a imparare qualcosa o ad essere intrattenuti, ovviamente il caso migliore è tutto di quanto sopra! Ma a volte il dialogo è scioccato o troppo lucido per essere reale, le descrizioni non dispongono di particolari sensoriali che sono richiesti per offrire ai lettori un vero senso del valore di un personaggio o del loro ambiente e la storia stessa non viene completamente comunicata.

Nessuno di questi problemi è un break-break, ma richiedono di rivedere ciò che è già presente nella pagina e di essere disposto a rivederlo per un periodo di tempo. Faccio questo concetto a qualcosa che il mio insegnante di recitazione ha affrontato una volta il mio programma intensivo estivo quando si sentiva come se qualcuno di noi fosse ridondante nel modo in cui abbiamo eseguito i nostri monologhi, una saggezza che condivido sempre con i miei studenti che credo vale per la parola scritta anche: "Non sei sposato con questo. "Quello che intendeva era che ci sono più di un modo per ottenere il diritto alla narrazione e che cosa sembra funzionare in una occasione non potrebbe essere su un altro soprattutto se tu stesso si è evoluto in qualche modo.

Detto questo, quando torni al tuo lavoro con gli occhi freschi, prova a leggerlo come un outsider. Chiedetevi se si sarebbero convinti dai motivi del "non" e del "tuo" protagonista. Puoi visualizzare le circostanze circostanti e le descrizioni fisiche di persone e luoghi? È "lo scrittore" che mostra non dicendo - per esempio, piuttosto che dire un personaggio è scomodo che si accennasse che un personaggio si affrettò?

Il tono del lavoro è coerente o senti che lo scrittore è irregolare nella sua esecuzione pacing-wise e avrebbe beneficiato di creare un umore più stabile sulla pagina?

Ho fatto gran parte di questi errori. Li ho anche fissati. Non puoi soddisfare tutti con il tuo lavoro, ma puoi essere a conoscenza di te stesso come scrittore e cominciare a riconoscere i tuoi difetti letterari comuni. E quando in dubbio leggere il tuo lavoro ad alta voce; è un modo insopportabile per catturare quelle frasi scomode.La metà della battaglia sta iniziando; il resto è la perseveranza nel tuo mestiere che nei giorni brutti può sentirsi senza amore e sui migliori, magico. Quindi scrivi prima, analizza più tardi. Sarà tutto in pezzi in qualche modo.

Kathryn Buckley vive a Brooklyn e insegna a scrivere a New York e New Jersey. Ha una MFA nella narrativa della New School e il suo lavoro è apparso in From the Heart of Brooklyn Volume 2, Toad Journal, American, Ebibliotekos, 34th Parallel, XoJane, Eclectica, Press Play, The Chaffey Review e The Rumpus. Sta scrivendo una raccolta di racconti.