Ciò che ogni imprenditore può imparare da Walt Disney

Walt Disney è famosa per la creazione di uno dei marchi più riconosciuti del mondo, Disney, ma pochi sanno molto sull'uomo dietro il Magic Kingdom, per non parlare delle centinaia di cartoni animati, innumerevoli lungometraggi e giocattoli infiniti che portano il suo nome.

Un innovatore e imprenditore influente a metà del XX secolo, Walt Disney è andato a disegnare un coniglio (sì, un coniglio) per far funzionare un impero multi-miliardo di dollari.

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Gli antichi anni di Walt Disney:

Disney è nata nel 1901 a Chicago e fu un artista avido da una giovane età. A 16 anni si iscrive alla Croce Rossa e ha servito nella prima guerra mondiale, guidando un'ambulanza che ha personalizzato con i propri disegni di cartone animato. Al suo ritorno, ha lavorato come un fumettista pubblicitario a Kansas City, Missouri, ma questo è andato in fretta.

Disney ha poi deciso di trasferirsi in California, dove ha iniziato a lavorare con suo fratello Roy. Walt ha affrontato gli aspetti creativi del partenariato, mentre Roy si è concentrato sulla fine commerciale e finanziaria. I fratelli Disney hanno preso in prestito un po 'di soldi, hanno creato uno studio nel garage del loro zio e hanno fatto un po' di rumore con una serie di cartoni in bianco e nero con un coniglio chiamato Oswald, che ha prodotto per Universal Studios. Quando Walt chiese a Universal per un rilancio, però, si sono bloccati. Dato che lo studio conservava i diritti del personaggio, Disney smise di disegnare Oswald dopo il 1928, anche se la serie continua.

Disney è tornato alla tavola da disegno, creando un cartone animato silenzioso chiamato

Plane Crazy

che ha caratterizzato un nuovo personaggio chiamato Mickey Mouse. Ma l'avvento del suono cambiò tutto a Hollywood. Per capitalizzare la zia per "chiacchiere", Disney ha ritardato

Plane Crazy e invece ha prodotto un secondo cartone Mickey Mouse, questo con un suono. Steamboat Willie , pubblicato nel 1928, è stato il primo filmato animato che riproduce un suono sincronizzato. Nonostante il successo internazionale del film, Walt e Roy avevano ancora bisogno di contanti, perciò hanno concesso in licenza l'immagine di Mickey Mouse per una tassa di $ 300 da utilizzare su una tavoletta di carta rivolta ai bambini. Disney è diventata fissa per utilizzare la più recente tecnologia per i suoi film. Ha ottenuto il diritto esclusivo di utilizzare Technicolor in film d'animazione per due anni, vincendo il suo primo Academy Award nel 1932 per gli animati

Fiori e alberi , che è stato anche il primo cartone a colori.

Vorrebbe vincere 26 Oscar nel corso della sua carriera, i premi più assegnati a qualsiasi individuo. Nei prossimi anni, Goofy, Donald Duck e molti altri personaggi memorabili si sono uniti a Mickey. Ma Disney credeva che il futuro della compagnia fosse in lungometraggi, e nel 1937 rilasciò Snow White e Seven Dwarfs .Era il primo lungometraggio animato da produrre in Technicolor, e costava quasi $ 1. 5 milioni per fare, un importo inaudito nell'era America-Depressione.

La crescita della società: Disney ha riconosciuto che la sua forza è stata nella progettazione di una storia, in realtà non animata, e quando i fratelli hanno costruito uno studio a Burbank, in California, hanno impiegato più di 1 000 persone, tra cui gli animatori. Nel 1941,

e

Fantasia

nel 1940, Dumbo nel 1941 e > Bambi nel 1942. Tutti sono diventati colpi di spettacolo come Disney l'imprenditore è cresciuto nel suo ruolo di imprenditore. Ma alla fine degli anni '30 e agli inizi del 1940 furono tempi difficili per le imprese americane. Disney lo ha fatto attraverso la Grande Depressione e la seconda guerra mondiale dedicando gran parte del suo nuovo studio alla produzione di film di salute, istruzione e propaganda per il governo U. S. Ha prodotto anche short commedie volte a rafforzare il morale nazionale. Per aumentare il denaro, Disney ha preso la sua attività pubblica nel 1940. La compagnia non ha prodotto nuovi film durante la seconda guerra mondiale, ma nel 1944 ha ripreso i teatri in Snow White in un importo significativo di entrate per tale anno. Ciò avrebbe iniziato una strategia comune di rilasciare film circa ogni 10 anni e poi regolare la disponibilità di film Disney su VHS e DVD. Il prossimo grande film d'animazione è venuto nel 1950, con il rilascio di Cinderella .

Diversificazione:

Come la società è cresciuta, Disney ha diversificato la produzione oltre a cartoni animati e filmati animati. Treasure Island , pubblicato nel 1950, è stato il primo film d'azione in studio, e la società ha formato Buena Vista Distribution qualche anno dopo. Con sua propria società di distribuzione interna, Disney potrebbe continuare a sfornare i film, pur risparmiando notevolmente i costi di distribuzione. Nel 1964 sono seguiti colpi live come

Swiss Family Robinson nel 1960 e Mary Poppins

nel 1964.

L'esordio televisivo di Disney è venuto nello stesso periodo di Treasure Island , con la speciale Una sola ora nel paese delle meraviglie . Il popolare Mickey Mouse Club ha debuttato come una serie televisiva nel 1955.

Ma è stato un altro programma televisivo iniziato nel 1954, denominato Disneyland , che mostrava che Walt Disney aveva piani ancora più grandi Per la compagnia. Alcuni anni prima, Disney ha fondato WED Enterprises come una società separata e ha iniziato a elaborare piani per Disneyland, un parco tematico gigante. Poiché il parco era tecnicamente parte di una società separata, Disney è riuscita a svilupparla in segreto, preoccupandosi di come gli azionisti avrebbero reagito alla conoscenza dei dettagli del progetto. Disneyland ha aperto nel 1955 come un parco a tema diverso da qualsiasi altro mondo che aveva visto. Disney ha adottato una strategia unica per rendere il parco a tema rapidamente riuscito. Ha sollecitato diverse sponsorizzazioni aziendali per sovvenzionare i costi e alimentare e merci in outsourcing all'interno del parco. Una volta che Disneyland stava guadagnando entrate, la società ha riacquistato questi diritti e mantenuto internamente le entrate.I piani per un secondo parco, che in ultima analisi divennero Walt Disney World, cominciarono con l'acquisizione di terreni in Florida negli anni '60. Questo secondo parco contornerebbe la visione di Disney di ciò che sarebbe la futura comunità urbana; lo chiamò "la comunità sperimentale del prototipo di domani", comunemente noto come Epcot Center. The Dream Lives On: Walt Disney è morto nel 1966, cinque anni prima della nascita di Disney World a Orlando, in Florida e 16 anni prima di Epcot Center, inaugurato nel 1981. Time Magazine ha nominato Disney una delle persone più importanti della Il 20 ° secolo nel suo tempo 100. Nel profilo, la rivista rivela un lato più scuro e infelice dell'uomo che ha portato felicità a tante persone. Ma è ingiusto affermare che Walt Disney perse la prospettiva durante il suo giro per il successo imprenditoriale. Egli è spesso citato come dicendo: "Spero solo di non perdere di vista una cosa, che sia stato avviato da un topo".