Come sviluppare la tua voce per la TV o la radio

Le persone che lavorano nella trasmissione vogliono sviluppare la loro voce per la TV o la radio in modo che possano sembrare professionali nel momento in cui parlano in un microfono. Decenni fa, trovare la tua voce di trasmissione era semplice. Gli uomini cercavano di parlare con la voce più profonda possibile, mentre le signore volevano suonare felici come se avessero appena cotto una torta.

Oggi, tale discorso suona artificiale nell'aria, che spesso rende scioccato il pubblico di ciò che viene detto.

L'addestramento vocale significa meno suonare come un annunciatore e più come il tuo auto naturale quando il microfono TV o radio è acceso.

Cambia le tue aspettative

Oprah Winfrey e Bill O'Reilly sono persone molto diverse sulla TV, come sono Ryan Seacrest e Howard Stern sulla radio. Ma c'è qualcosa che tutti hanno in comune in aria.

Vocalmente, non suonano come annunciatori. Indipendentemente dal fatto che stanno leggendo da uno script o da un ad-libbing, tutti suonano come se stessero parlando con te naturalmente come se fossero seduti accanto ad una conversazione. Come se fossero seduti accanto a te che hanno una conversazione.

Quando hai iniziato la tua carriera multimediale, forse sei caduto in una trappola comune per cercare di imitare qualcuno famoso. Forse volevi le gravitazioni profonde di James Earl Jones oi suoni seducenti di Susan Sarandon. Ma il tempo che ti spendi a cercare di suonare come qualcun altro è meglio dedicato a suonare più come te stesso.

Le superstar mediatiche sono quelle con la naturale capacità di comunicare. Essere naturali inizia con il suono naturale, non cercando di emulare qualcuno che ti ammira. Negli ultimi anni tutti gli aspetti della trasmissione sono diventati meno formali, inclusi i vocals.

Ascolta la tua voce

Per costruire una voce broadcast broadcast naturale, ascoltatevi.

Registrare una conversazione con un amico e confrontarla con il modo in cui suona in aria.

Quello che vuoi sentire è il tono della tua voce. Una conversazione ha picchi e valli in flessione, velocità e enfasi. Troppo spesso, una voce di trasmissione suona pianeggiante, specialmente quando si legge da uno script. L'estremo contrario è una consegna vocale con un pugno ripetitivo, che suona singolare perché il passo sale e scende allo stesso tasso in ogni frase.

Ecco un esercizio: Prendi uno script che leggerai in aria e metterai da parte. Ora registrati stessi dicendo le stesse informazioni - non in forma script, ma come lo direbbe ad un amico. Questo è lo stile di consegna vocale che desideri in aria.

Tweak Your Scripts

Le persone più naturali che suonano sulla TV e sulla radio stanno di solito a leggere script scritti da qualcun altro. Questo non significa che la copia non può essere modificata per adattarsi al tuo stile di formazione vocale.

Talvolta è semplice come spegnere le parole.Uno scritto di notizie che parla dello stato che fa i miglioramenti alle "infrastrutture di trasporto" sembrerà un documento governativo in aria, non importa chi legge. Sostituisci che il burocrate parla con "strade e ponti" e hai immediatamente reso le informazioni più semplici da capire e consegnare.

A seconda dello sceneggiatore, le frasi possono essere troppo lunghe o troppo brevi. Le sentenze che sono troppo lunghe sono difficili da parlare in modo efficace perché stai solo aspettando la fine in modo da poter respirare. Molte frasi corte e spezzate danno un suono di ratto-a-tat-tat in aria.

L'approccio migliore è quello di variare la lunghezza delle frasi. Questo è il modo in cui le persone parlano nella conversazione normale. Se sei bloccato con una linea lunga e complicata che è piena di informazioni, assicuratevi che la prossima riga sia breve. Saresti sorpreso di come fare quel piccolo cambiamento aiuterà la tua voce di trasmissione.

Sviluppare le abilità di Ad-Lib

Sembra strano, ma ad-libbing senza uno script è sia più facile e più duro nello sviluppare la tua voce di trasmissione che di leggere la copia stampata. La formazione vocale richiede che si eccellano a entrambi.

Ad-libbing può essere più facile perché stai semplicemente parlando in un microfono.

Sembri naturale perché stai parlando, proprio come fai a casa oa telefono. Le parole scelte sono le tue, non quelle di uno sceneggiatore.

Eppure coloro che sono diventati over-reliant su parole scritte lottano con la ricerca di parole da dire in aria. Questo è spesso perché cercano di scrivere uno script in testa, invece di parlare dal cuore. Se avessero riferito di vivere da un fuoco di casa, invece di dire: "Guarda le enormi fiamme che uscivano da quella finestra dietro di me", stanno mentalmente cercando di dire: "Il fuoco ha consumato la struttura a circa 50 metri in lontananza. "

La conversione della lingua quotidiana in qualcosa che un giornalista direbbe che elimina la tua capacità di suona naturale e costruisce un muro tra te e il tuo pubblico. Gli spettatori non si sentono come se stessi vedendo il vero perché si sceglie di parlare loro, piuttosto che parlare con loro.

Gli annunciatori sportivi sono sempre viziati per i cliché stanchi che utilizzano. Ma quando Al Michaels disse: "Credi in miracoli?" quando il team di hockey U. ha segnato un'improbabile vittoria sull'Unione Sovietica nelle Olimpiadi del 1980, ha catturato il momento suonando come un amico e non come un annunciatore scritto. Ecco perché questa linea è così memorabile fino ad oggi.

Practical Vocal Training

Non puoi trasformare le tue capacità di formazione vocale durante la notte. Prende il giusto tipo di pratica per diventare così comoda in aria che non puoi fare a meno di suonare come te stesso.

Registra te stesso, sia in lettura che da uno script ad-libbing. Idealmente, suonerete lo stesso, perché i migliori media professionisti possono passare senza problemi tra i due senza cambiare la loro voce di trasmissione.

Trova due amici, uno che lavora nei media e uno che non lo aiuti. Saranno in grado di individuare schemi artificiali nel tuo annuncio che non puoi notare o inutili parole e frasi nel tuo annuncio-libbing.

Evitate di aggiungere trucchi meccanici durante la pratica, come ad esempio fermarsi deliberatamente per due secondi tra la dicitura: "Il bambino è sopravvissuto all'arresto (pausa). Sua madre non lo ha fatto". L'obiettivo non è quello di suonare come un oratore che fornisce un discorso alle masse, ma che sia personale e intimo con ogni membro del pubblico. Questo non è il parlo pubblico che si può aver appreso nel liceo o nel college.

Registrazione della tua voce ti aiuterà anche a decidere se perdere il tuo accento ti aiuterà a costruire la tua carriera al di fuori della tua regione natale. Oggi, c'è meno enfasi nei mezzi di comunicazione per avere suono tutti come se fossero cresciuti sulla stessa strada nel Midwest. Se sei cresciuto a Nashville, oa Chicago o Boston, mantenendo parte del tuo dialetto regionale può realmente aiutare voi e la vostra azienda a costruire il tuo brand multimediale.

D'altra parte, se si prende a voi stessi dicendo "Thanksgivin" invece di "Ringraziamento", si vuole affrontare quel problema comune di consegna vocale. Il naturale non significa sondare unprofessional o uneducated.

Nessuno ha mai finito di sviluppare la propria voce di trasmissione. Prendersi il tempo di masterizzare la formazione vocale si pagherà mentre avanzate la tua carriera multimediale.